On Peak
par Jessica Begault

Text for the exhibition Peak at Galerie Projex-Mtl, 2008

 

Les Images de Andreas canalisent la splendeur, la beauté sauvage des étendues imprenables. Le spectateur est submergé par la présence d’un monde éternel pendant que l’artiste lui délivre un inoubliable point de vue. En effet fidèle à la méthodologie de ses prédécesseurs, Andreas a voyagé à l’ouest de l’Amérique du nord, le trépied sur l’épaule, à la recherche de l’ultime paysage.

En outre, en attribuant des titres romantiques à ses photographies, l’artiste nous rappelle les peintures du 19ème siècle tel que Un promeneur au dessus de la mer de brouillard de Friedrich, Il nous séduit pendant un instant trop bref avant d’être inévitablement ramené dans notre réalité civilisée d’aujourd'hui, le contexte actuel du paysage construit en tant qu’une expérience maîtrisée par l’homme.

La pertinence du travail d’Andreas se situe dans son choix délibéré et subjectif de photographier sa manipulation, en choisissant un point de vue spécifique qui n’a pas encore été abîmé. « Ces images ne font que donner une illusion de la nature sauvage étant donné qu’elles ont été photographiées à une distance calculée de la civilisation.

Derrière cette façade de la photographie du genre documentaire se cache une connotation sinistre : la lutte continue d’un jeune pays, jadis rural, à se mettre en accord avec sa nouvelle identité en tant que société urbaine et industrielle. Ces images questionnent l’importance du paysage en tant qu’art dans la société actuelle ; les photographies du paysage de l’Ouest de l’Amérique du nord ont souvent été décriées en tant que carte postale touristique pour des urbains sédentaires avides d’un aperçu de la grande frontière. Et même si les photos de Rutkaukas pourraient être des cartes postales exceptionnelles, les objets précieux de Peak sont tout sauf banales.